こんにちは、可児波起です。僕は「海辺ビート」の名義でビート・トラック・BGMを制作し、「STAND WAVE」の一員としてラップもしています。音楽制作が僕の生活であり、情熱です。特にEDMやテクノ、ハウスミュージックには特別な興味を持っており、それらのジャンルについて深く掘り下げて考えることが多いです。
今回は、「EDMとは？ テクノ・ハウスとの違い、誕生、歴史、現在」というテーマでお話ししたいと思います。この記事を通して、EDMがどのようにして誕生し、進化してきたのか、そしてテクノやハウスとどう違うのかについて、僕の経験や体験を交えながら解説していきます。音楽制作における僕のこだわりや、使用している機材についても触れていきたいと思います。では、まずはEDMの世界に足を踏み入れてみましょう。
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このブログを書いているのは、＜【トラック・ビート販売】海辺ビート：ミュージックストア＞ を運営しているネイチャーヒップホップグループの「STAND WAVE」の可児波起です。
「海辺ビート」はプロの音楽家［可児波起］が高音質、低価格(¥1980)で著作権フリー・商用利用可能なトラック販売・ビート販売を行っています。
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第一部：EDMとは？
EDMの定義
EDM（Electronic Dance Music）はその名の通り、電子音楽をベースにしたダンスミュージックの一種です。しかし、僕が音楽制作において学んできたこと、特に「海辺ビート」で感じるリズムの魔法を考えるとき、EDMはただのジャンル以上のものだと思います。EDMは、人々を一つにする力、感情を解放する力を持っています。それは、Studio OneやCubaseといったDAW（Digital Audio Workstation）を使用してビートを作り出す過程で、いつも新鮮な驚きとして僕を捉えます。
テクノ・ハウスとの違い
テクノとハウスもまた、電子音楽の重要なサブジャンルです。テクノはデトロイトで生まれ、リズミカルで機械的なビートが特徴です。一方、ハウス音楽はシカゴ起源で、よりソウルフルで温かみのあるビートが特徴です。EDMはこの二つのジャンルを含む、より広範なカテゴリーであり、世界中で愛される様々なスタイルや音楽的要素を包含しています。僕が「STAND WAVE」でラップする際にも、これらの違いを意識しながら、それぞれのビートの特性を活かした楽曲作りを心がけています。
EDMの誕生と進化
EDMの歴史は、1970年代後半のディスコ音楽に遡ることができます。その後、1980年代に入ると、テクノロジーの進化と共に、より電子的な要素を取り入れた音楽が出現しました。僕が音楽制作を始めた頃、特にStudio OneやCubaseを使い始めた当初、EDMはすでにその存在感を増していました。それから、インターネットの普及とともに、音楽制作のデモクラシー化が進み、さらに多くのアーティストがこのジャンルに参入しました。現在、EDMは世界中で愛されるジャンルの一つとなり、フェスティバルやクラブシーンで不可欠な存在です。
僕の音楽制作において、EDMは常に新しい挑戦を促してくれます。それは、新しいサウンドを追求すること、また、聴く人々に未知の体験を提供することです。このジャンルが持つ多様性と進化の能力は、僕が音楽を通じて表現したいこと、つまり人々の心を動かし、つなげる力を象徴しています。
この部では、EDMとは何か、そしてテクノやハウスとどう違うのかについて触れました。次の部では、EDMの誕生と歴史についてさらに深掘りしていきます。
第二部：EDMの誕生と歴史
EDMの黎明期
EDMは、1970年代のディスコ音楽とそのカルチャーから進化してきました。ディスコのリズムとエネルギー、夜通し踊ることへの喜びが、後の電子ダンス音楽の基盤を形成しました。しかし、僕が音楽の道に足を踏み入れた1990年代には、EDMはもはやディスコの単なる延長線上にあるものではなく、独自の文化と音楽性を確立していました。この時期、特に重要だったのは、アーティストたちが電子音楽の制作に使う機材の進化です。僕が初めてStudio OneやCubaseを手にしたとき、これらのツールが音楽制作の可能性をどれほど広げてくれるかを直感的に理解しました。
テクノロジーの役割
EDMの発展において、テクノロジーは重要な役割を果たしてきました。シンセサイザー、ドラムマシン、そして後にはデジタルオーディオワークステーション（DAW）が、アーティストに無限の可能性を提供しました。僕が音楽を作る際には、これらのツールを駆使して、聞いたことのないようなサウンドを生み出すことを目指しています。それは、まるで魔法のようなプロセスです。音楽制作のテクノロジーが進化するごとに、EDMは新しいサブジャンルを生み出し、より多くのリスナーを魅了してきました。
グローバルな文化としてのEDM
1990年代から2000年代にかけて、EDMは世界的な現象へと変貌を遂げました。ヨーロッパからアメリカ、さらにはアジアへと、この音楽は国境を越えて広がり、多様なカルチャーと融合しました。僕自身も、STAND WAVEとしての活動や、海辺ビートとしてのビートメイキングを通じて、このグローバルな文化の一部となることができました。世界中のアーティストとコラボレーションする中で、EDMが持つ普遍的な魅力と、それぞれの地域が持つ独自の音楽性の融合が、新たな音楽の形を生み出していることを強く感じます。
EDMの現代
現代のEDMシーンは、インターネットとソーシャルメディアの普及により、さらに加速度的に成長しています。音楽の共有が容易になったことで、アーティストは世界中のリスナーに直接アプローチできるようになりました。また、JASRAC(日本著作権協会)に登録されるような作詞家、作曲家も、EDMのプロデュースにおいて重要な役割を担っています。僕自身も、音楽制作のプロセスで得た知識や経験を、新しい曲を生み出すために活かしています。
この部では、EDMの誕生とその進化の歴史について掘り下げました。次の部では、EDMが現代の音楽シーンにおいてどのような影響を与えているのか、そしてその未来について考察していきます。
第三部：EDMの現在と未来
EDMの現在の地位
現在、EDMは音楽業界における最も影響力のあるジャンルの一つです。フェスティバル、クラブイベント、ラジオチャートでの支配的な存在感は、このジャンルがいかに幅広い聴衆に受け入れられているかを示しています。僕自身、音楽制作の仕事を通じて、EDMのトラックがどのように人々の心をつかみ、ダンスフロアを一つにするかを何度も目の当たりにしてきました。このジャンルの普及は、デジタル化とインターネットの進展により、さらに加速しています。YouTubeやSpotifyといったプラットフォームでは、新しいアーティストが日々登場し、独自のサウンドで世界中のファンを獲得しています。
技術革新とEDMの進化
技術の進歩は、EDMのサウンドを常に新しい次元へと押し上げています。僕が使用しているStudio OneやCubaseのようなDAWは、アーティストが自宅のスタジオでプロフェッショナルクオリティのトラックを制作できるようになりました。加えて、人工知能や機械学習の技術が音楽制作に取り入れられ始めており、これからの数年でさらに革新的なサウンドが生まれることでしょう。これらの進化は、僕たち音楽制作者にとって、新しい創造性の扉を開くことになります。
未来への展望
EDMの未来は、明るく開かれています。このジャンルは、すでに音楽だけでなく、ファッション、アート、テクノロジーといった多様な分野と融合し、新たな文化的ムーブメントを形成しています。僕は、EDMがこれからも人々を一つにし、新しい体験を提供し続けると確信しています。また、グローバルな視点から見れば、まだ開拓されていない地域やカルチャーとの融合によって、EDMはさらに多様性を増していくでしょう。
EDMと個人の関わり
個々のアーティストにとって、EDMは自己表現の強力な手段です。僕自身、「海辺ビート」や「STAND WAVE」の活動を通じて、EDMがいかに多くの創造的可能性を秘めているかを実感しています。これから音楽を始める人々にとっても、EDMは入りやすく、かつ深く探求できるフィールドを提供します。
この部で、EDMの現在の状況と未来について考察しました。次に、この記事の最後として、よくある質問と僕のまとめと感想をお伝えします。EDMに関する皆さんの疑問や好奇心を少しでも解消できれば幸いです。
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よくある質問
Q1: EDMを始めるにはどんな機材が必要ですか？
A1: EDMを始めるには、基本的にはコンピュータとDAW（Digital Audio Workstation）ソフトウェアが必要です。僕が使用している「Studio One」や「Cubase」などのDAWは、音楽制作の全プロセスをカバーしています。初心者には、使いやすさを考慮して選ぶことをお勧めします。また、MIDIキーボードやパッドコントローラーなどの入力デバイスがあれば、より直感的に音楽制作を行えます。
Q2: EDMの制作において最も重要なことは何ですか？
A2: EDM制作において最も重要なのは、自分だけのサウンドを見つけ、それを追求することです。技術的なスキルも大切ですが、僕が音楽制作をする上で常に心がけているのは、自分の感情や体験を音楽に反映させること。これが、リスナーにも共感してもらえる作品を作り出す鍵になります。
Q3: EDMのトレンドはどのように変化していますか？
A3: EDMのトレンドは常に変化しています。過去数年では、トロピカルハウスやフューチャーベースなどのサブジャンルが人気を博しました。また、ポップミュージックとの融合も進んでいます。テクノロジーの進化により、新しいサウンドやプロダクション技術が登場し続けるため、トレンドは流動的です。僕自身も、常に新しい音楽の動向をチェックし、インスピレーションを得るようにしています。
Q4: EDMを聴く際に注目すべき点はありますか？
A4: EDMを聴く際に注目すべき点は、その曲がどのように構築されているか、特にビルドアップとドロップの部分です。これらはEDMの特徴的な要素であり、トラックのクライマックスを形成します。また、サウンドデザインやリズムの細かな変化にも耳を傾けると、アーティストがどのように聴き手の感情を操っているかが分かります。
まとめと感想
EDMは単なる音楽ジャンル以上のものです。それは文化であり、コミュニティであり、表現の自由を象徴しています。この記事を通じて、EDMの誕生から現在に至るまでの歴史、テクノやハウスとの違い、そしてこのジャンルが持つ未来の可能性についてお話ししました。僕自身、音楽制作の旅を通じて、EDMがもたらす無限の可能性に常に魅了されています。
音楽は、僕たちが感じるすべての感情を表現する手段です。そしてEDMは、その表現をさらに自由で無限のものにします。この記事が、EDMに興味を持つ皆さんにとって、何か一つでも新しい発見やインスピレーションを提供できたなら、これ以上の喜びはありません。音楽の旅は続きます。みなさんも、自分だけの音楽を見つけ、その魔法を楽しんでください。
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【トラック・ビート販売】海辺ビート：ミュージックストア
【海辺ビート Umibe Beat：紹介】
【高音質・低価格】で「音楽に希望を」
「海辺ビート」は、メジャーアーティストであり、プロの作詞・作曲・編曲家の可児波起（from：STAND WAVE）が立ち上げた「ミュージックストア」です。
「希望」を持つことが難しい時代において、「音楽」が夢になり目標になり【希望】になって欲しいと願い、どんな人にでも「高音質」な音源を「低価格」でご提供することをミッションとしています。
25年以上のキャリアを持つ音楽家として、最新のDAW・プラグイン・ビンテージ機器を駆使して、USの最新チャートと同レベルのトラック・ビート・BGMを制作しています。
ぜひ、これらの音源を使って「新しい希望の音楽」を産み出して頂けることを願っています！
【海辺ビート】ミュージックストア
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